Hvordan jeg ville fikse mode: 5 industriinsidere fortæller os

Mode er brudt indefra og ud, og som en ouroboros, hvor slangen spiser sin egen hale, bliver industrien ved med at gense de mange problemer, der ligger i ready-to-wear systemet, og leder efter et svar tilsyneladende lige uden for horisonten. Hej, CFDA offentliggjorde endda en længere undersøgelse om emnet. Hvordan holder vi detailhandlernes hylder fyldt med produkter, der er sæsonrelevante og nye med få måneders mellemrum? Hvordan er det meningen, at designere agilt skal jonglere med kreativitet og handel, to landingsshows årligt og foruden sæsonkollektioner uden at brænde helt ud? Hvordan tilfredsstiller man offentlighedens appetit på modecirkuset på en sådan måde, at det ikke forringer det faktum, at shows i udgangspunktet er branchefunktioner? Og – i tilfælde af at alt det ikke var nok til at sætte tankerne i gang – hvordan tænker vi på alt dette på en måde, der svarer til mere end blot indvendig uldindsamling eller pressemeddelelsesfoder?


Da den månedlange sprint med shows starter i New York, trykkede vi på fem dristige navne for at dele deres bud på, hvordan de ville ordne tingene. De tæller: en industridoyenne, der har tilsidesat traditionelle præsentationsstile, siden længe før ordene 'se-nu-køb-nu' blev brændt ind i vores kollektive hjerne (Norma Kamali); en smagfuld Hollywood-stylist, der tæller Cate Blanchett og Jessica Chastain blandt sine kunder (Elizabeth Stewart); en berømt ung våbendesigner, der reagerer på en verden af ​​hurtig mode og stadig vildere krav ved at skabe tøj på næsten couture-niveau i det håndværk, de kræver (Faustine Steinmetz); Londons modelegende bag Fashion East, der er i stand til at gøre selv byens mest avantgarde spæde navne tillokkende for detailhandlere (Lulu Kennedy); og en top NYFW executive og senior vice president og administrerende direktør for IMG Fashion (Catherine Bennett).

Her overvejer de en løsning til systemet.

Elizabeth Stewart, stylist:
Modesæsonernes høje tempo har gjort kollektioner lidt sværere at læse. Tidligere var der færre samlinger at se på; du ville tage en designers budskab ind, og som stylist fortolke det og fordøje det til virkelige looks. I dag ser det ud til, at designere er tvunget af hurtigt bevægende markeder til at genopfinde sig selv hver tredje måned, mellem kollektioner, præ-kollektioner og kapsler.

Det føles som om at gå tilbage til unikke shows, der vil indeholde alle de produktkategorier, som markederne og forbrugerne har brug for to gange om året, ville give produkterne en chance for længere levetid på hylderne og i alles skabe. Noget af det kunne øremærkes direkte til forbrugeren, noget kunne øremærkes til detailhandel, og designere kunne endda holde dele af en kollektion privat, så der er noget friskhed, når det kommer i butikkerne.


Vi, som kendisstylister, får ofte chancen for at arbejde sammen med designere på længere tidsrammer for at skabe enestående kjoler til den røde løber, og du kan mærke, at samtalen bliver endnu mere kreativ, når de får tid nok. Mode er en tvetydig disciplin, der handler om tid og håndværk, såvel som forretnings- og markedsforpligtelser. Så ja, det føles som om, vi er ved et vendepunkt, og at den måde, vi gør og leverer ting på mode, snart vil ændre sig.

Lulu Kennedy, Fashion East-grundlægger:
Bliv samlet – vores Fashion East-gruppeshows er bevidst beregnet til at være tidseffektive for redaktører og købere til at komme og se en flok talenter i ét hit. Vi opfordrer vores designere til at redigere hårdt og kun vise deres bedste udseende. Vores shows er hurtige, uden dikkedarer og ærlige.


skræmmende billeder på google earth

Sponsorater og kommercielle samarbejder er nøglen til en designers pengestrøm og forstærkning - vi er heldige at arbejde tæt sammen med Topshop, som er utrolig støttende og har produceret mange bedst sælgende kapsler til helt nye navne. J.W.Anderson og Meadham Kirchhoff blev udsolgt på få timer.

Vi oplever, at industriens mentorer gør en dyb forskel for vores børns udvikling. Erfarne produktionsprofessionelle, der kender obskure fabrikker, der er villige til at arbejde med små designere, FD'er til at skrive solide forretningsplaner og pitche til investorer, administrerende direktører, der objektivt kan forklare, hvordan du bedst administrerer din tid og dit team, købere, der kan yde hårdt, men konstruktivt feedback er nødvendig. Vi har vores alumni-designere til at holde foredrag med vores 'elever' om, hvad de ikke skal gøre - det er yderst nyttigt. At skabe et støttende fællesskab er afgørende for, hvad vi gør.


Faustine Steinmetz, designer:
Jeg føler ikke, at branchen er åben for nye ideer i øjeblikket, medmindre et stort brand gør det. . . For eksempel har vi brugt mange kræfter på vores præsentationer for ikke at have modeller bare stående, men for at prøve at skabe et mere naturligt look. Vi har dog set, at under præsentationen kommer fotografer og får pigerne til at stå oprejst, hvilket ødelægger det billede, vi forsøger at skabe på showet. Vi har haft fotografer, der er kommet og taget pigerne ud af sættet, når vi kun havde villet vise toppen eller bunden af ​​pigen. Så skyder fotograferne dem i deres undertøj eller endnu værre, i deres eget tøj! Jeg føler virkelig ikke, at der er nogen respekt for det billede, vi forsøger at skabe.

Jeg føler virkelig, at der er et pres for at have det catwalk-billede af en pige og kun det udseende, hvorimod det ville være rart at kunne dele verden, det, som vi forsøger at skabe på showet, som vi normalt prøver at gøre noget anderledes.

Tidligere har vi inkluderet genstande og vist stillebens stykker tøj i vores show, og de er aldrig blevet skudt, hvilket er en skam, da nogle af disse stykker har været nogle af de mere interessante ting, vi har haft udstillet . Som et resultat af, at de aldrig blev skudt, er vi holdt op med at lave dem, hvilket er rigtig ærgerligt. Jeg føler, at vi har nogle rigtig gode ideer til, hvordan man kan gøre præsentationer mere spændende, men i øjeblikket føler jeg, at på grund af den måde, det bliver optaget på, er jeg ret begrænset i, hvad jeg kan gøre, da ingen nogensinde vil se det.

Norma Kamali, designer:
Hvis vi bruger teknologi til at kommunikere socialt og gennem forretning, hvorfor så ikke kreativt præsentere vores samlinger? Der er så mange måder at fortælle vores brands historie på. Vi kan koble os til industrien og forbrugeren på samme tid. Vi kan bruge mange medier. Vi kan præsentere samlingerne på en måde, der matcher den hastighed og fremragende service, vi nyder godt af med apps på vores mobile enheder.


Catherine Bennett, senior vicepræsident og administrerende direktør for IMG Fashion Events and Properties:
Det vigtigste at overveje er, at Fashion Week virkelig er en markedsføringsøvelse for designere. Det vil altid være relevant, men at skræddersy indholdet af din bane eller din præsentation til dit ønskede publikum er den vigtigste måde at nå din forbruger på den mest effektfulde måde. Det er en rigtig spændende tid, for det kan betyde så mange forskellige ting. For nogle designere kan det betyde, at de fortsætter med at vise en kollektion, der er seks måneder fra de rammer gulvet og serverer til et publikum af redaktører, der vil hjælpe dem med at fortælle deres brands historie i de næste par måneder, og købere, der vil hjælpe dem med at planlægge deres ordrer klogt, før de går ind. i produktion. For nogle større mærker er det vigtigere at geare deres shows mod et forbrugerpublikum, og de vil måske være i stand til at tage en økonomisk risiko og planlægge ordrer før deres shows og har den luksus at tage redaktørerne gennem deres samlinger måneder før showet. Det vigtigste er at kunne tilbyde en række forskellige platforme og initiativer, der rækker ud over traditionelle, branche-kun landingsbaneshows.

[Præsentationer] er helt sikkert blevet mere populære i løbet af de sidste par sæsoner. Det, jeg synes, er rigtig godt ved dem, er, at de giver designere mulighed for at komme ud på gulvet og tale med købere og redaktører og deres kunder og opbygge et personligt forhold. Jeg tror, ​​at det bliver vigtigere for folk, og ligesom folk handler nu. Men runway-showet forsvinder heller aldrig.