I Eva Hesses Forms Larger and Bolder: Ghosts, Riotous Color, and Flow

I løbet af en karriere, der varede lidt mere end et årti, og som sluttede i 1970 med hendes død af hjernekræft i en alder af 34, gav den tyskfødte amerikanske kunstner Eva Hesse moderne skulptur med nye former, processer og betydninger. Selvom hun begyndte som maler, er hun bedst kendt for sit arbejde i tre dimensioner: skulpturer lavet af det, der dengang var uortodokse materialer, såsom latex, gummi, glasfiber og reb. Deres gentagne, men idiosynkratiske, ofte åbne former (fartøjer, for eksempel eller strømme) forvandlede minimalismens stramme, 'heroiske' monumentalisme til et visuelt sprog på én gang abstrakt og yderst personligt, med værker, der skåner kroppen - dens skrøbelighed, komiske klodsethed. og længsler.


Former større og dristigere: Eva Hesse-tegninger fra Allen Memorial Art Museum på Oberlin College , en netop åbnet udstilling i Hauser & Wirth-galleriet på Manhattans Upper East Side, fokuserer på kunstnerens værker på papir, en parallel praksis, som hun fortsatte gennem hele sin karriere. 'Hun trak sig vej gennem livet,' skriver forsker Briony Fer i showets katalog. Hesses var et liv med ofte tragiske ekstremer, plaget af usikkerhed, men støttet af hendes vitalitet og rastløse kreative drive.

Født i 1936 i en jødisk familie i Hamborg, Hesse var to år gammel, da hun og hendes storesøster Helen gik ombord på et af de sidste Kindertransport-tog for at få jødiske børn ud af Nazityskland. Seks måneder senere blev pigerne genforenet med deres forældre i England, og familien emigrerede til New York og slog sig ned i Washington Heights. Deres forældre gik senere fra hinanden, og deres mor begik selvmord i 1946.

Dette billede kan indeholde menneskelig person kunsttegning og skitse

Eva Hesse, ingen titel, 1954

khloe kardashian 2001 bilulykke
Foto: Boet efter Eva Hesse


Hesse adresserede aldrig Shoah eller hendes turbulente personlige historie eksplicit i sin kunst. (Selvom hun engang sagde i et interview, at Carl Andrés gitterskulpturer, hendes samtid og en indflydelse, mindede hende om 'koncentrationslejre'.) Men det er svært at se på hendes poetiske, sort-hvide gouacher, akvareller, og blækketegninger fra begyndelsen af ​​1960'erne og ikke se spøgelser. En vegetabilsk form stræber opad, mod et uset lys; en mystisk, tomme runde numser mod en mindre form, deres stramme rammer antyder en tabt intimitet. Mængder af løse, hektiske grafitskribler påkalder hære af døde.

blake shelton er gwen utro

De godt 70 værker på papir i den aktuelle udstilling kommer alle fra kunstnerens arkiv på Oberlin College, hvor universitetets Allen Memorial Art Museum engang gav hende afgørende tidlig støtte. Arrangeret i (omvendt) kronologisk rækkefølge omfatter de følsomme livsstudietegninger og frodige blomsterakvareller lavet, da Hesse stadig var studerende ved Art Students League, Pratt og Cooper Union, og collager og fotogrammer, som hun lavede, mens hun studerede med Bauhaus farveteoretiker Josef Albers på Yale, hvor hun dimitterede med en BA i 1959.


Eva Hesse

Eva Hesse, ingen titel, 1961

Foto: Boet efter Eva Hesse


Bagefter flyttede hun til New York og absorberede påvirkninger fra abstrakt ekspressionisme og popkunst, og introducerede udbrud af urolige farver sammen med stjerner, pile, skakternet gitter, spiraler og skriftstykker, i værker på papir, der er malet, nedskreven med farveblyant , og collageret, det hele animeret af hendes viscerale linje og svævende på kanten af ​​læsbarhed. Arshile Gorky (en AbEx-maler, hvis værk hun elskede) kommer til at tænke på, men også Weimar-collagisten Kurt Schwitters, der skabte poesi fra urbant affald. Andre værker påberåber sig den surrealistiske mekanik af en Jean Tinguely-skulptur, som den store collagerede gouache, hvor et bevinget køretøj, gult og chartreuse, synes fanget midt i flyvningen. Senere er der diagrammatiske tegninger, der forudser energien og flowet af skulpturerne, der ville forsegle hendes omdømme i kunstverdenen.

Mærkeligst af alt er måske en række tegneserieagtige 'mekaniske' tegninger, hun lavede i sit gennembrudsår i 1965, da hun ledsagede sin daværende mand, billedhuggeren Tom Doyle, på et kunstnerophold for at arbejde i en nedlagt fløj på en tekstilfabrik nær Essen. Ægteskabet mislykkedes, og tilbagevenden til Tyskland viste sig at være traumatisk for Hesse, som var ramt af selvtillid. Men de stykker af kasseret maskineri, der lå om fabrikken, ruinerne af det postindustrielle samfund i et land, der blot to årtier tidligere, med Shoah, havde fremstillet døden i industriel skala, viste sig underligt inspirerende. De var både komiske og abjekte, deres sugerør og mærkelige artikulationer mindede om en krops indre VVS. Snart ville de inspirere hendes arbejde i tre dimensioner. 'Jeg har lavet tegninger, det virker som hundredvis, rene, klare, men skøre som maskiner, større og dristigere, artikuleret beskrevet - ægte nonsens,' skrev hun til sin kære ven og fortrolige, konceptkunstneren Sol LeWitt, som opfordrede hende at forkaste hendes tøven. 'Det lyder fint, vidunderligt,' skrev han tilbage. 'Rigtig nonsens - gør mere!'